3D打印艺术装置，用连接万物的曲线展现形态

这个艺术装置被命名为“云上坐”，呼应“云林剧场”的“云”主题，在水杉林中创作一个可以自由攀登和躺坐的构筑物。建筑师以“云林剧场”改造为契机，将3D打印的建造技术，结合到艺术装置的实施中。

　　米丈堂计划对艺术生活空间中的一片水杉林进行改造，提高场地的使用频效，使其成为一个多功能的室外剧场，并且制作一个艺术装置，在一定使用功能的前提下，成为艺术空间中的一个重要展示项目。米丈建筑也将其作为一个重要的艺术实验，希望在艺术创作的同时，探索数字建造方式在实际项目中的运用。

　　在数字化和网络时代的今天，大量的传统行业要么消亡，要么彻底的自我革新。而建筑学似乎没有太多的变化，除了设计过程的数字化，大规模提高了设计的“生产效率”，而“效率”与“创作”本身却是互为矛盾的。建筑学被发展成为规模化的重复性生产，疏于思考的后果往往是对于外界的变化反应迟钝。现在看2000年，库哈斯在普利策建筑奖授奖仪式上所说：“我们仍沉浸在沙浆的死海中。如果我们不能将我们自身从‘永恒’中解放出来，转而思考更急迫、更当下的新问题，建筑学不会持续到2050年”。这的确恰如其分，相对于建筑学来说，建造方式的变革，也是缓慢而滞后，带来的后果就是对于劳动力的严重依赖。而人口结构的迅速变化和社会价值观的转换，建筑熟练工急剧减少，人力成本大幅增加。自2017年米丈堂艺术生活空间开始改造到现在，同样的施工队伍，人力单位成本增加了一倍以上。这些内部和外部因素，都要求建筑师认真思考在高速变化时代下的应对策略。

　　我们以“云林剧场”改造为契机，将3D打印的建造技术，结合到艺术装置的实施中，以检验这项技术目前的应用成熟度。3D打印在建筑中的运用，最大的优势在于以数字为媒介，从设计到工厂的直接建造，从而减少了大量的中间环节，尽可能降低对于现场施工的人力耗费，同时拓展设计语言，进入一个更加自由的创作维度。

　　艺术装置被命名为“云上坐”，呼应“云林剧场”的“云”主题，在水杉林中创作一个可以自由攀登和躺坐的构筑物。一根连续的曲线，在树林间盘旋而上，由底向上逐渐收缩，形成自然的看台，在到达顶层的时候，向外圈飘出，似一朵云蔓延开来，成为可以躺坐的云上座椅，线条在最高点折转而下，连接到最初的起点。这是一根首尾相连的曲线，印证着世间万物的轮回，生生不息。

　　而装置的打印过程，恰巧也成为这种循环概念的充分演绎。百分之七十回收的建筑固体废物，经过粉碎后，加入百分之二十的骨料，百分之十的粘合剂和纤维，最终成为高强度、速干的打印油墨。大尺度的打印机，最大可以加工20米乘以9米见方，高度3.5米的单个构件。确定装置在树林中的位置之后，考虑与树木的自然穿插，装置被分解为均等的八个部分，分别打印完成后，至现场拼装，这对于打印精度和现场安装都提出了较高要求。完成后的装置，如同林中飘然而起的云雾，流畅而轻盈地盘旋于树林间。相较传统的施工方式，3D打印大幅度降低了实施难度，对于实施异形结构具有不可替代的优势。如果在别的场景下实施，装置整体打印成型，完成难度会进一步降低。

　　装置表面处理为白色，恰巧初冬，水杉在雨后落叶纷纷，红色的落叶与白色云朵相应成趣。当阳光洒落林间，坐于云上，听风过林梢，在这繁杂的都市中，寻得一份世外清凉。